Por: Luis Joel Méndez González (luis.mendez15@upr.edu)
La existencia de la vida extraterrestre es una interrogante que el campo de la ciencia siempre ha buscado responder. La magnitud de esta es tanta, que según el radioastrónomo Frank Drake expresó para BBC Mundo, probablemente sea la pregunta más importante para todo científico. Sin embargo, mientras la ciencia busca esa respuesta, la creatividad de la industria del cine ha validado su existencia mediante la ciencia ficción; no tan solo con el fin de entretener a la audiencia, sino para fungir como un espejo que muestre los distintos males sociales habidos en cierto contexto histórico en particular.
Isaac Asimov, escritor y profesor bioquímico en la Universidad de Boston, afirmó que en la ciencia ficción “no hay una decisión sensible que pueda tomarse sin tener en cuenta no sólo el mundo como es, sino como será”. Esto pues, en palabras sencillas, muestra la necesidad de entender los procesos históricos suscitados en el presente para establecer una visión futurista; por lo que se expone un claro vínculo entre “lo social” y “lo irreal”, que, en el caso del cine, es visto subliminalmente detrás de la trama, contexto o personajes de los filmes del género.
En el 1956, por ejemplo, a finales del macartismo durante plena Guerra Fría, ‘Invasion of the Body Snatchers’ fue una metáfora sobre la invasión de seres extraterrestres a cuerpos humanos que “trataba de la embestida de un tipo de vida en el que las corporaciones decidían cómo tenías que vivir, lo que tenías que hacer y cómo te tenías que comportar” según expresó su protagonista, Kevin McCarthy, para un periódico estadounidense en el 1997.
Unas décadas después, la llegada de la saga ‘Alien’ de Ridley Scott en el 1979, volcó la ciencia ficción de ser un género minoritario a uno mayoritario. En la misma, el papel de Ellen Ripley interpretado por Sigourney Weaver, quien según Ron Shusett dijo para la revista Vanity Fair fue un reto transformar de hombre a mujer debido a los estigmas en la industria de Hollywood en aquel periodo, representó “esa imagen distinta” de ser una heroína fuerte que contrastaba con la débil figura femenina impuesta en el mundo cinematográfico durante aquel entonces.
En el 2016, el cineasta James Cameron, expuso para una entrevista con Vulture cómo la explotación de recursos en manos del capital privado en América Central y Sudamérica fue representado de modo simbólico mediante la extracción del “unobtainium” en contra de la voluntad del clan Omaticaya durante su filme estrella estrenado en el 2009, ‘Avatar’.
Por otro lado, ese mismo año, ‘Distrito 9’ de Neill Blomkamp, revolucionaba el cine mediante un filme que combinaba tanto la técnica del falso documental como la visión del “mundo extraterrestre” desde un punto de vista distinto. Y esa variedad traída a la mesa, como bien establecido por el productor para una entrevista con The Verge en el 2017, representaba “una alegoría directamente relacionada con el apartheid”.
